Prendete un gruppo. Togliete la chitarra, il basso, la batteria. Restano tastiera, matite e pennarelli, che su tavolette amplificate suonano linee ritmiche, punti tondi e bassi, curvi sussulti, rumori colorati,
scratch rotondi sui fogli bianchi descrivendo scenari onirici.
MATITA è un ensemble in cui l’atto del disegnare si trasforma in un gesto ritmico, visivo e sonoro, che conduce e dà forma e struttura alla musica. Una musica che si muove a cavallo dell’indietronica di matrice tedesca figlia della Morr Music, tra IDM e dreampop, le piano version di Jon Hopkins, e alcuni passaggi ambient di Ludovico Einaudi.
Il progetto ha due diverse anime: un live da palco con visual di Daniele Spanò e un laboratorio/concerto (MATITANTI) pensato per un tavolo di venti e più partecipanti.
Il tratto comune è sempre il disegno ritmico, in cui ciò che importa non è cosa state disegnando, ma il lasciarsi andare a un flusso creativo collettivo: un disegno che potete fare anche a occhi chiusi, e che rimane sulla carta come una partitura a posteriori.
Se guardate attentamente, quella matita, quel pennarello vi guideranno insieme alla tastiera verso la creazione di un suono spontaneo. La direzione sarà una costellazione di note prodotte da schizzi, segni e disegni.

Biografia

Nato da un’idea di Fabio Bonelli e dalla sensibilità musicale di Antonello Raggi, Matita si struttura come collettivo artistico a partire dal 2009.
Nel 2016 Matita è in residenza presso AGON, storico centro di ricerca e sperimentale musicale di Milano.
Nel 2017 collabora con il Balletto Teatro di Torino per lo spettacolo ‘Perfect Broken’ della coreografa americana Renata Sheppard.

Fabio Bonelli è un musicista e creativo. Dal 2007 ha sviluppato numerosi progetti, alla continua
ricerca di un’unione tra quotidianità e incanto: Musica da cucina, Matita, dBEETH, Sit In Music, Kosmophon, Sii Bih Dii. Ultima creazione, Il sogno di 100 candele, presentata al Danae Festival di Milano nell’autunno 2021. Ha creato colonne sonore per documentari (INSOLITO
CINEMA, DON’T MOVIE) e per teatro (Gruppo Teatro Campestre), creato installazioni sonore/sound design per rassegne collaborando con artisti visivi (Audiovisiva, Container Art, Tamara Ferioli, Dome Bulfaro, Leonardo Nava).
Di lui hanno parlato La Repubblica, LeMonde Magazine, ARTE TV, RTSI Radio Televisione della Svizzera Italiana, Rai Due “TG2 Costume e società”, Radio Tre “Piazza Verdi”, Radio Tre “Alza il Volume”, France Culture “L’atelier interieur” e numerose testate giornalistiche musicali sia cartacee (Insound) che on-line (Rockit, Onda Rock).

Antonello Raggi è un compositore, sound designer e videomaker. Interessato alla relazione tra suono e visione, ha pubblicato due album con il combo cinematico Yellow Capra, prodotto un live set
elettronico ispirato dal film Fahrenheit 451 di F.Truffaut, sperimentato videoproiezioni live con il duo Le Gros Ballon, composto una possibile colonna sonora per l’Inferno dantesco con Satan Is My Brother, suonato il piano elettrico insieme a disegnatori ritmici nel progetto Matita, creato con The Piano Machine un progetto audiovisivo dedicato ai mezzi di trasporto come metafora del viaggiare con la musica. Ha lavorato con compositori come Luca Francesconi, Stefano Pierini, Roberto Andreoni, Pietro Pirelli, Juste Janulyte e collabora con AGON Acustica Informatica Musica a diversi progetti di
sound design e live electronics, tra cui lo sviluppo del software di  elaborazione audio in tempo reale Piano Process. La sua attività comprende anche musica e sound design per spettacoli teatrali, installazioni video, film documentari, siti web e video promozionali.

Daniele Spanò dopo una formazione da scenografo, inizia l’attività di regista e artista visivo soprattutto nell’ambito della performance e della videoarte. Tra le collaborazioni più importanti quelle con il videoartista Gary Hill per la realizzazione della sua installazione Resounding Arches al Colosseo di Roma e quella con Takeshi Kitano per rappresentare il fermento artistico della città di
Roma per un format televisivo da lui condotto dal nome Takeshi’s Art Beat.
Dal 2012 al 2015 è consulente artistico per la Fondazione Romaeuropa e curatore della mostra DigitaLife. Le varie edizioni da lui curate sono state realizzate in collaborazioni con Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, e Elektra – BIAN International Art Festival Biennial.
Nel 2014 nasce la collaborazione con Luca Brinchi con il quale realizza contenuti multimediali e scenografie per numerosi spettacoli di teatro e danza.